크리에이터에 대한 피드백을 남기고 심지어 개발 과정을 따를 수 있으며, 이는 경험에 더 개인적인 레이어를 추가합니다. 나는 더 큰 응용 프로그램에서 사용할 수 없었던 특정 장르를 검색하는 동안 그것을 건너 왔고, 나는 즐겁게 놀랐습니다. 당신이 더 커뮤니티 기반의 무언가를 선호하는 경우, GlobalComix가 있습니다. 이 플랫폼은 독립 크리에이터에게 스포트라이트를 비추며, 많은 시리즈가 무료로 제공됩니다.

그는 «나초 리브레» 만화 시리즈로 가장 유명합니다. 세르히오 아라고네스 — 세르히오 아라고네스는 1950 년대부터 만화를 제작해온 멕시코 만화가입니다. 그래서 당신은 그 사람을 보고 그들을 이해하려고합니다. 당신은 그 사람처럼 느껴야 할 것입니다. 그 사람은 어떻게 우울증에 걸렸을까요? 다른 사람의 역할을 해야 한다고 상상해보세요.

각 인생 경험은 사람의 성격 발달의 일부입니다. 그 사람이 우울하다면, 툰코 바로가기 당신의 연기는 그것을 반영할 것입니다. 마찬가지로, 당신의 캐릭터의 각 하나는 이야기가있을 것입니다. 그 사람은 어떤 경험을 했습니까? 그 이야기를 이해하려면 캐릭터의 성격을 이해해야 합니다. 웹 만화는 간단하거나 복잡할 수 있습니다. 간단한 웹 만화는 일반적으로 더 적은 개체 또는 문자를 포함합니다.

복잡한 웹 만화는 일반적으로 더 많은 개체 또는 문자를 포함합니다. 그들은 같은 크기입니까 아니면 계층 의식으로 상호 작용합니까? 그들이 상호 작용하고 일종의 시각적 진술을하는 것을보십시오. 심지어 청중을 이해하기 시작할 것입니다. 이 개념의 다양한 변형을 그리면서 캐릭터를 더 잘 이해하기 시작할 것이다. 그들이 재미있거나 진지하기를 원하십니까?

이 예제에서 관객은 자연스럽게 더 친절하고 접근하기 쉬워 보이는 캐릭터를 향해 중력을 발휘할 것이다. 당신의 마음 속에서, 사각형과 그 위에 앉아있는 타원형의 간단한 연필 그림을 그려보십시오. 이야기를 위한 캐릭터를 개발할 때는 원하는 것이 무엇인지에 대한 명확한 비전이 필요합니다. 나는 내가 정말로 좋아하는 아이디어를 찾을 때까지 많은 다른 것들을 그릴 것이고 그 다음 거기에서 물건을 좁히기 시작할 것입니다.

다양한 크기의 캐릭터와 그들이 서로 어떻게 연관되는지, 다양한 얼굴 표정과 제스처를 시도하고, 모양과 해부학을 실험할 것입니다. 나는 일반적으로 종이 패드 전체에 스케치를 시작합니다. 캐릭터를 만드는 과정은 어떻게 진행하나요? 당신이 거기에 도착하는 방법의 세부 사항은 그만큼 중요하지 않습니다. 나는 다양한 주제에 대한 단일 만화와 전체 시리즈를 모두 취합니다.

당신은 제출을 받습니까? 단지 만화가 설명의 단락없이 스스로 서 있을 수 있다는 것을 확신하십시오. 물론이죠 만화를 제출하려면 제출물 페이지를 참조하십시오. 웹 만화는 손으로 그린 다음 스캔하거나 디지털 형식으로 변환할 수 있습니다. 웹 만화를 만드는 방법은 여러 가지가 있습니다. 웹 만화는 또한 어도비 포토샵이나 어도비 일러스트레이터와 같은 소프트웨어의 도움으로 만들 수 있습니다.

이 형식은 더 많은 실험적인 레이아웃을 허용하며 일부 제작자는 음악이나 미묘한 애니메이션을 통합하여 분위기를 높입니다. 광범위한 예술적 접근 방식이 있지만, 많은 시리즈는 즉시 매력적인 화려하고 표현적인 디자인을 향해 기울고 있습니다. 웹툰의 시각적 스타일도 주목할 가치가 있습니다. 이러한 멀티미디어 요소는 독서 경험을 향상시키고 웹툰을 더 정적 인 스토리 텔링 형태와 구별합니다.

특정 캐릭터/ 에피소드를 좋아하지 않으면 어떻게 될까요? 그렇다고 웹툰이 계속되지 않는다는 뜻은 아닙니다. 그것은 당신이 그것이 필요하다고 느낀다면 웹툰에서 휴식을 취하는 것과 더 비슷합니다. 만약 당신이 웹툰의 작가라면 당신은 웹툰의 캐릭터나 에피소드를 좋아하지 않을 수도 있습니다. 로이 폭스 — 로이 폭스는 1990년대부터 미국에 거주하고 있는 영국의 만화가이다.